Auch wenn die Arbeit an "Animals" nicht von künstlerischen Schwierigkeiten überschattet wurde, dauerte die Fertigstellung 10 Monate, weil der bewährte Floyd Soundstandard im eigenen Studio mit entsprechend bescheidenen Mitteln nur schwer erreicht werden konnte.
Das Cover zeigt den Komplex des Londoner Kraftwerks "Battersea Powerstation" (siehe oben) über dem ein riesiges aufblasbares Schwein fliegt, welches von nun an zum Inventar der gigantischen Bühnenshows gehörte. Während der Fotosessions geriet das Schwein außer Kontrolle und trieb auf den Londoner Flughafen Heathrow zu, wo es bei den Fluglotsen für Überraschung und Bestürzung sorgte.

"Animals" ist in lyrischer Hinsicht eines der überzeugendsten und mutigsten Floyd Konzeptalben. Es liefert Roger Waters' soziologischen Bosheiten pur und er sorgte auch dafür, daß der typische getragene Gesang und die sphärischen Orgelklänge auf der fast völlig fehlten. Pink Floyd haben noch nie so kompromißlos gerockt.
Am Tag seiner Veröffentlichung (23.01.1977) gingen die Floyd auf eine sechsmonatige Tournee, beiderseits des Atlantiks.
"In the flesh" - wie die bislang größte Bühnenshow genannt wurde - zeichnete sich vor allen durch seine riesigen aufblasbaren Requisiten aus.

Leider ließ Logistik und synchrones Spielen zu den zum Standard gehörenden Filmen keinen Raum für Improvisationen und Nähe für das Publikum. Dazu war es nötig, daß z.B. Roger Waters während des ganzen Konzerts Kopfhörer tragen mußte. Erstmals traten Pink Floyd in Stadien auf, was die Gruppe - entgegen den damals favorisierten Konzert Idealen der Punkrockzeit - sehr stark von den Fans entfernte. In der Kritik stieß die perfekt inszenierte Show daher auf geteiltes Echo. So schrieb der "Melody Maker" sinngemäß, daß der nächste logische Schritt ein paar Puppen mit Floyd-Masken auf der Bühne sein dürften.

Das Roger Waters bereits in solchen Kategorien dachte, macht folgender Sachverhalt deutlich:
Waters empfand auf dieser Tournee sein Publikum von bis zu neunzigtausend Köpfen als monolithisches, gefühlloses, brüllendes Ungeheuer. Sein gebrochenes Verhältnis zum Publikum wurde in dem letzten Konzert der Tour in Montreal deutlich, wo er seinen Haß auf einen Fan in der ersten Reihe konzentrierte und ihm direkt ins Gesicht spuckte.
Nach der Rückkehr nach England gelobte Roger Waters, daß wenn er jemals wieder mit Pink Floyd auftreten sollte, würde er hinter einer riesigen Mauer spielen.

Pink Floyd ging nach dieser Tournee wieder separate Wege. Roger Waters zog sich aufs Land zurück, um an "The Wall" zu arbeiten. Dave Gilmour und Rick Wright begannen an Soloprojekten zu arbeiten. Gilmour aktivierte seine frühere Gruppe Bullitt und spielte die LP "Dave Gilmour" ein. Während der Demo Aufnahmen entstand auch eine Rohfassung des Stückes "Comfortably Numb", welches später auf "The Wall" erschien. Die LP, die Gilmour als Kontrapunkt zur floydschen Perfektion sah, verkaufte sich nur mäßig.

Ende 1978 trafen sich die Floyd wieder in ihrem Britannia Row Studio, um ihr nächstes Album einzuspielen. Waters kam aus seinem Landhaus mit dem Konzept "The Wall" zurück. Roger Waters plante "The Wall" von Anfang an als Multimediaprojekt, welches aus Album, Konzert und Film bestehen sollte. Die Ideen basierten auf der Erfahrung des letzten "In The Flesh" Konzertes in Montreal, wo er seine Abscheu gegenüber dem Publikum sehr deutlich ausdrückte.

Das "The Wall" trotz seiner Universalität ein persönliches Werk Roger Waters ist, wird an den Parallelen von Waters Leben zu dem seiner Hauptfigur "Pink " deutlich.
Waters verlor seinen Vater im zweiten Weltkrieg und wurde durch die Liebe seiner Mutter fast erdrückt. Weitere Elemente sind Pinks Heirat einer treulosen Schlampe, die jene Parallele zu Waters früherer Frau Judy widerspiegelt, sowie ein unmenschliches Bildungssystem, welches in "Another Brick in the Wall (Part II)" eindrucksvoll beschrieben wird.

Die Barriere der Floyds zum Publikum während der "In The Flesh" Tour gipfelt in den Stücken "Good Bye Cruel World" und "Bring The Boys Back Home". Danach wird der halluzinierende Star Pink (symbolisch Pink Floyd) durch einen Arzt per Spritze wieder zum Leben erweckt. Der zweite Teil läßt die Gruppe in Form der Figur Pink wiederauferstehen. Die Idee dahinter war, daß in den sympathischen, alten Pink Floyd, das böse Ego erwacht.

"The Wall" umfaßt 26 lyrikgeladene Songs und in Anbetracht der Komplexibilität des Themas entschied sich Roger Waters einen Coproduzenten als Mitarbeiter hinzuzuziehen. Seine Wahl traf den damals 29 Jahre alten Kanadier Bob Ezrin, der bereits Kiss, Alice Cooper sowie Lou Reed produziert hat. In der "Britannia Row" unterzogen Gilmour und Ezrin Waters' Demo einer intensiven Analyse und begannen die Handlung zu straffen, Jahreszahlen zu streichen, sowie die Musikstücke zu sichten und neu zu ordnen. Roger Waters begann weitere Songs für das Doppelalbum zu schreiben, die entsprechend integriert wurden. Fertiggestellt wurde das Album aus steuerrechtlichen Gründen in den "Super Bear Studios" in den USA und "Britannia Row" erschien nicht im Impressum des Albums.

Eine wichtige Komponente des Albums sind die Soundeffekte die von Bombenflugzeugen über Telefongeräuschen bis hin zu Babygeschrei reichten. Nick Griffith stellte diese Soundeffekte in der Britannia Row zusammen. Sein bemerkenswertester Beitrag war eine Gruppe Schulkinder, die das einstrophige Chorthema in "Another brick in the wall (Part II)" sangen: Er schlug der nächsten Schule in der Nähe der Britannia Row vor, ins Studio zu kommen und dort zu singen.

Als Gegenleistung sorgten die Floyd dafür, daß das Schulorchester im floydeigenen Studio Aufnahmen machen durften.
Trotz der Bedenken der Schule bezüglich des Textes, wurde eingewilligt und die Aufnahmen waren in einer halbe Stunde abgeschlossen. Als die Floyd das Band in Los Angeles erhielten war die Begeisterung so groß, sodaß der Kinderchor entgegen der ursprünglichen Planung in den Vordergrund gestellt wurde. Eine Woche nach Veröffentlichung am 16.11.1979 führte "Another brick in the Wall (Part II)" mit 340000 verkauften Singles die UK Charts an und im Januar waren über 1 Mio. Singles verkauft - Ein Phänomen, was sich beim Doppelalbum wiederholte und nach "The Dark Side Of The Moon" Pink Floyds bestverkauftes Album wurde.

Zu diesem Zeitpunkt deuteten bereits einige Zeitungen an, daß Gilmour, Wright und Mason bereits unter Waters Dominanz und Überheblichkeit litten. Gilmour konnte seine Ideen kaum umsetzen, hielt aber still, um das Projekt nicht zu gefährden. Roger Waters sah ""The Wall" hauptsächlich als sein Projekt, zu dem Gilmour nur mäßig, und die anderen Floyds nichts beigetragen hatten. Aus diesem Grund drängte Waters mit Einverständnis Gilmours Rick Wright aus der Gruppe. Grund: Wright erschien zu einer der letzten Albumsessions nicht.

Als Waters "The Wall" auf die Bühne und auf die Leinwand bringen wollte, fand er in Gerald Scarfe, einen idealen Mitstreiter. Scarfe, ein unverbesserlicher Zyniker, dessen Zeichnungen und Figuren an das visuelle Äquivalent der Post-Animals-Musik erinnerten, begann aufgrund Rogers Rat, sich zunächst auf die Bühnenshow zu konzentrieren, um sie dann als Sprungbrett für den Film nutzen zu können.

Gerald Scarfe arbeitete mit rund vierzig Zeichnern rund ein Jahr an den Animationen bis die Filme für die Show standen. Es wurden riesige Requisiten für die Bühnenshow angefertigt, zu der auch eine überdimensionale Lehrermarionette gehört. Da dieses die spektakulärste Show der Floyd werden sollte und der Aufbau in den Arenen entsprechend lange dauern würde, gab sich die Band mit wenigen Spielstätten zufrieden, in denen jeweils mehrere Vorstellungen stattfanden.

Die größte Herausforderung stellte die während der Show aufzubauende Mauer selbst dar, die unzählige Roadies zum Aufbau erforderte. Zur Errichtung waren mehrere Hebebühnen erforderlich, von denen die Crew die Steine an ihren Platz hieven konnte. Des weiteren mußten große Auffangnetze installiert werden, um die Band während des Einsturzes am Ende des Konzerts unverletzt zu lassen.

Die Show begann mit der Nummer "In The Flesh", die von einer "Ersatzband" mit Floyd Masken gespielt wurde, um den Bezug zur Animals Tour 1977 "In The Flesh" herzustellen. Erst danach kamen die Floyd selbst auf die Bühne. Dave Gilmour fungierte in den Shows als Gitarrist, Dirigent und logistischer Leiter, der sämtliche Einsätze für die Musiker und die Bühnencrew gab,was dem Musiker in ihm nicht immer gefiel.

In dieser Zeit war die Mauer zwischen den Floyd und den Medien größer als je zuvor. Keine Interviews und herausgerissene Filme aus Kameras waren an der Tagesordnung. Bob Ezrin wurde aus dem Floyd Lager verbannt, weil er trotz Waters Verbot der Presse Auskunft gab. Es schien als würden die Floyd ihre in "The Wall" beklagten faschistischen Impulse selbst annehmen, wobei Waters der treibende Motor war.

Während der Shows formte sich in Waters das Bild, wie der Film als Fortsetzung der Shows eine Fusion aus Scarfes Zeichentrickfilmen und den Auftritten der Floyd mit fortschreitender Handlung werden würde.

Außerdem sah er sich als Star in der Rolle des Pink, was aber - sehr zu seinem Leidwesen - fallengelassen wurde, da er nicht über die schauspielerischen Qualitäten verfügte. Der regieführende Alan Parker und Gerald Scarfe taten alles um Roger Waters diese Rolle auszureden. Man entschied sich dann für Bob Geldof (Leadsänger der Boomtowns Rats), der eine charismatischere Ausstrahlung hatte.

Im Juni 1981 führten Pink Floyd "The Wall" wieder im Londoner "Earls Court" auf, um die Konzertaufnahmen für den Film zu bekommen. Das Material war unbrauchbar und Alan Parker überzeugte Waters, daß die Zuschauer zu sehr verwirrt werden, wenn der Film als Konzertfilm und als Scarfe Cartoon inszeniert wird. Als Folge wurde Pink Floyd ganz aus dem Film verbannt.

Nach dem Start des Filmes sahen viele Kritiker "The Wall" als Selbstzweck, obwohl er alle Kassenrekorde brach und sich auch als Videokassette noch lange gut verkaufte. Er brachte Pink Floyd das Geld wieder, daß sie durch die Bühnenshow verloren hatten und bescherte ihnen sogar einen zusätzlichen Profit. Der Film war seiner Zeit um Jahre voraus. Die Weltpremiere fand am 14.07.1982 in London mit Eintrittspreisen zwischen 30 und 50 Pfund statt. Anwesend waren Geldof, Parker, Scarfe und Rockstars wie Pete Townsend und Sting. Bis auf Rick Wright waren alle drei Floyds zugegen und wurden mit Standing Ovations begrüßt.

Da speziell für den Soundtrack einige Stücke neu geschrieben und andere neu arrangiert wurden, plante man, den Soundtrack in voller Länge unter dem Titel "Spare Bricks" herauszubringen. Als diese Arbeit anstand, tobte bereits der Falkland Krieg, der Roger Waters in anbetracht des Kriegstod seines Vaters sehr betroffen machte. Roger schrieb einige neue Stücke. So wurde aus den "Reststeinen" und den neuen Songs "The Final Cut", ein Zyklus, der Waters Wut auf Generäle und Politiker ausdrückte, die junge Männer in den Kriegs schicken.

Mit diesem neuen Zyklus erklärte Dave Gimour sich nicht einverstanden, da dort einige Stücke auftauchten, die bereits für "The Wall" als zu schlecht abgelehnt wurden. Gilmour bot Waters an, einige musikalische Ideen zu entwickeln, aber Waters bestand aufs Weitermachen mit dem bereits zur Verfügung stehenden Material. Er drohte,das Projekt platzen zu lassen, wenn Gilmour nicht als Co-Produzent zurücktritt. Gilmour verzichtete, und er und Nick Mason wurden in die Rolle von Hilfskräften gezwängt, was den Unmut der beiden Floyd hervorrief. Waters war somit auf eigenen Wunsch auf sich alleine gestellt.

Ursprünglich sollte auch nach Erscheinen des Albums eine Bühnenshow folgen. Die ersten Konzerte waren für November 1983 geplant, aber Waters ließ die Sache platzen, was seine Kollegen entsprechend verbitterte. Noch vor Erscheinen des Albums arbeitete Gilmour bereits an einer zweiten Solo LP "About Face" und Waters widmete sich seinem Songzyklus "The Pros And Cons Of Hitch Hiking", welches von Pink Floyd vor "The Wall" abgelehnt wurde.

Gilmours "About Face" präsentierte 1984 sich als geschliffenes Album mit einer vertraut klingenden Stimme und Gitarre. Die Melodien machten deutlich, dass Waters doch nicht die einzige treibende Kraft bei den Floyd gewesen war. Mitten in den Aufnahmesessions holte Gilmour sogar Bob Ezrin wieder als Co-Produzenten ins Boot und ließ sich einige Texte von Pete Townsend schreiben. "About Face" beinhaltete einen klagevollen offenen Brief an Waters mit dem Titel "You know I'm right", den Gilmour selber textete.

Da Waters sehr überzeugend den Eindruck verbreitet, Pink Floyd zu sein, war das interesse an "About Face" in den Medien eher gering. Auch mit der anstehenden Solo Tour musste Gilmour feststellen, dass der erwartete Durchbruch ausblieb. Viele Konzerte mussten mangels Interesse abgesagt werden und zu einigen Gigs kamen oft nur 800 Personen.

Auch Waters merkte, dass er alleine nicht an den Erfolg der Floyd anknüpfen konnte, obwohl er auf viele Floyd Song zurückgriff. Auch wenn er auf seiner "Pros And Cons Tour" den größten Gitarristen England Eric Clapton verpflichtete, war das Fehlen von Dave Gilmour merklich, zumal Claptons Virtuosität nicht voll ausgenutzt wurde. Da "The Pros and Cons of Hitch Hiking" zu den wortreichsten Alben in der Geschichte des Rock ‚n' Rolls gehörte, blieb den Musikern kaum der Freiraum musikalische Akzente zu setzen. Die lawinenartine Wortflut ist mit einem verblüffenden Mangel an Wohlklang gepaart. Nur bei dem letzten Stück des Albums "5.01 am" spürt man den Hauch einer Melodie. Die Kritiken waren entsprechend feindselig und man schlussfolgerte, dass der musikalisch bedeutendste Floyd wohl doch Dave Gilmour gewesen sein muss.

Im März 1985 startete Waters seine zweite Nordamerika Tournee. CBS weigerte sich, seine Tour zu unterstützen, da es kein neues Album zu promoten gab. Man ließ ihn wissen, dass CBS in erster Linie an einem neuen Floyd Album interessiert war, was sein Verhältnis zu den Plattenfirmen entsprechend abkühlen ließ. Mason besuchte eine seiner Shows und ihm missfiel sehr stark, dass die Floyd Songs durch andere gespielt wurden. Gilmour, Mason und Manager Steve O' Rourke waren einer weiteren Existenz Pink Floyds ohne Roger Waters nicht abgeneigt. Diese Neuigkeit fiel mit der Veröffentlichung von Masons Album "Profiles zusammen und Gilmour zementierte seine Allianz zu Nick Mason, in dem er den Gesangspart der Singleauskopplung "Lie For A Lie" übernahm.

Gilmour trat 1984/85 aus dem Rampenlicht und arbeitete an einigen Projekten seiner Bewunderer mit, zu denen unter anderem Paul McCartney und Duran Duran gehörten. Des weiteren wirkte Gilmour an den Roxy Music / Bryan Ferry Alben "Boys and Girls" und "Bête Noire" mit, ebenso wie bei Grace Jones' legendären Album "Slave To The Rhythm".

Gilmour war entschlossen zu beweisen, dass Pink Floyd ohne Waters zum Erfolg kommen wird, was zu dieser Zeit eine recht unpopuläre Meinung in den Medien war. Aus Vorsicht verbreitete er öffentlich, dass das folgende Projekt als Soloprojekt oder als Startschuß für eine neue Band dienen könnte.

Er verpflichtete 1986 eine große Anzahl talentierter Mitarbeiter, zu denen auch Bob Ezrin gehörte um das Projekt "A Momentary Lapse Of Reason" einzuspielen. Bob Ezrin war künstlerisch der wichtigste Partner bei den neuen Pink Floyd. Da beide der Überzeugung waren, ohne ein Konzept wäre eine neue Floyd LP nicht perfekt, gab es Überlegungen potentielle Konzeptionisten wie Eric Stewart (10.c.c) anzuheuern. Letztlich gab man sich mit den Songs als solches und einem lockeren Motiv zufrieden, das durchs Umfeld geprägt wurde - Daves modernes zu einem Tonstudio umgebautes Hausboot "Astoria". Anthony Moore wurde als Co-Texter engagiert und er schrieb auch den Text zu "Learning to fly", der durch Daves eigenem Flugunterricht inspiriert wurde.

Die Plattenfirmen waren von den Songs aufgrund des Mangels an Floyd-Stil nicht sehr angetan. Somit wurde dieses Album von allen Beteiligten nochmals leicht überarbeitet. Es war ein riskanter Versuch, ein Floyd Album zu produzieren, da die Rockwelt sich 1986 keine Band Pink Floyd ohne Waters vorstellen konnte.

1986 richtete die Pink Floyd Music Ltd. (seit 1973 die Dachfirma der floydrelevanten finanziellen Transaktionen mit O' Rourke und den 4 Floyds als Direktoren und Teilhabern) ein eigenes Bankkonto für das neue Floyd Album ein. Als Waters dieses in einer Vorstandssitzung erfuhr, raste er vor Wut. Waters versuchte, einen höchstrichterlichen Beschluß über die Auflösung der Partnerschaft und damit der Gruppe zu erreichen. Er versuchte so, mit dem Argument der kreativen Erschöpfung, den Gebrauch des Gruppennamens zu verhindern. Nach Waters Meinung hätte nur er als ehemaliger Kopf der Gruppe das Recht, sich Pink Floyd zu nennen.

Die Konkurrenz der beiden parallel stattfindenden Touren "K.A.O.S." und "A Momentary Lapse Of Reason" ließ die Feindschaft rasch eskalieren. Waters setzte Promoter die versuchten, Pink Floyd-Konzerte anzusetzen, mit Drohbriefen unter Druck. Pink Floyd musste viel Geld und Rechtsanwälte bereithalten, um innerhalb kürzester Zeit reagieren zu können. Die Medien wurden von Waters gegen die Floyds ausgenutzt und der interne Krieg eskalierte zu einer großen öffentlichen Schlammschlacht, die in einer Meldung von "The Sun" gipfelte, wonach Waters "einen Künstler beauftragt hat, 150 Rollen Toilettenpapier mit Gilmours Gesicht anzufertigen. Letztlich überließen Gilmour und Mason Waters die Rechte an der "Wall Show" und Pink Floyd durfte ihren Gruppennamen weiterführen.

Die neue Floyd Show wurde in 5 Monaten entwickelt und die Startkosten beliefen sich auf über 3 Millionen Dollar. Es wurde eine Liste des gesamten Floyd Repertoires erstellt sorgfältig auf Stärke abgeklopft. Die vierwöchigen Proben zur neuen Show fanden unter strengster Geheimhaltung auf dem Pearson International Airport in einem Hangar in Toronto statt. Man ließ aber verlauten, dass man etwas Spektakuläres plane.

Allein die PA Anlage füllte 56 LKWs. Am 9. September 1987 startete die Show in Ottawa und füllte ganze Stadien. Das Pink Floyd Comeback wurde ein voller Erfolg. Zu den Highlights der 200 Konzert-Tournee gehörte ein Konzert, daß auf einer im Wasser aufgebauten Bühne in Venedig stattfand. Die Tour sollte vier Jahre dauern und wurde von 5.5 Millionen Menschen gesehen. 1988 erschien das Life Album "A Delicate Sound Of Thunder" das zusammen mit "A Momentary lapse of Reason" weltweit über 11 Millionen mal verkauft wurde. 1989 folgte das gleichnamige Konzertvideo.

Waters parallel stattfindende Amerika-Tour konnte deutlich weniger Fans begeistern. Beispielsweise trat er in Hallen auf, die 10000 Personen fassen konntenund von einem 1800 Personen Publikum besucht wurden, während Pink Floyd ein 90000-Plätze Fußball-Stadion ausverkaufte. Waters große Stunde schlug, als der Fall der Berliner Mauer bevorstand. Am 21 Juli 1990 feierte die Tour "The Wall" ihre Wiederauferstehung. Waters nahm die Besetzung seines autobiographischen Psychodrams im Stil einer All-Star Besetzung à la "Tommy" vor. So konnte er Kollegen wie Joni Mitchell, Van Morrison, Marianne Faithfull, Cyndy Lauper, Sinead O' Connor, The Hooters und sogar ein ostdeutsches Symphonieorchester für seine Aufführung gewinnen. Zu dem gigantischen Konzert erschienen 200 000 Menschen auf dem Potsdamer Platz und -zig Millionen Zuschauer verfolgten dieses Spektakel am Fernseher.

Gilmour arbeitete mit Mason und Wright bereits an einem neuen Projekt, zu dem seine Freundin Polly Samson die Texte beisteuerte. Rick Wright war wieder als vollwertiges Floydmitglied aufgenommen worden. Das Album sollte "The Division Bell" heißen und wurde, außer in der Britannia Row und den Abbey Road Studios, auch auf Gilmours Hausboot-Studio mit Hilfe von Bob Ezrin als Co Produzent aufgenommen. Die Fertigstellung dauerte ca. 1 Jahr und hatte zum Ziel, Pink Floyd wieder als Einheit erscheinen zu lassen. So ist auf diesem Album Rick Wright deutlicher zu hören als die ganzen Jahre zuvor.
Qualitativ schloß das Album an "A Momentary Lapse Of Reason" an und ließ den typischen Floyd Sound wieder aufleben.

Auch das Coverdesign stammt von wieder von Storm Thorgerson. Es bestand aus zwei Skulpturen im Stil der Osterinsel-Köpfe und ist eines der einprägsamsten Cover der Floyd. "The Division Bell" wurde 1994 veröffentlicht und erreichte innerhalb zwei Wochen Platz 1 der US Charts. Ende 1994 teilte Pink Floyd der Öffentlichkeit mit, dass wieder eine Pink Floyd Show geplant sei - die größte überhaupt.

Fans wurden mit großen fliegenden Schweinen, glitzernden Silberbällen, Laser-Strahlen und einer von der NASA entwickelten Lightshow und einem rosa Feuerwerk auf das Ereignis eingestimmt. Pink Floyd hatte 45 Shows während dieser Tour zu absolvieren, bei durchschnittlich 45000 Zuschauern pro Show. Die Tour wurde im Juli in Europa mit Konzerten in Portugal, Spanien, Frankreich, Deutschland, Italien und Skandinavien fortgesetzt. Die letzten 14 Gigs fanden im Londoner "Earl Court" in England statt.

Auch diese Show zog 1995 ein Life-Album namens "Pulse" mit einem aufwändigem batteriebetriebenen Cover nach sich, welches wieder von Storm Thorgerson entworfen wurde. Die Gesamtkosten der 112 angesetzten Konzerte für die ganze Tour beliefen sich auf 200 Millionen Dollar. Zum Vergleich: "The Rolling Stones Steel Wheel-Tour" kostete 100 Millionen Dollar und Michael Jacksons Dangerous-Tour kostete "nur" 120 Millionen Dollar.

Pink Floyd kostete die Organisation der Tour 700000 Dollar pro Tag. Man benötigte 200 dauerhaft beschäftige Mitarbeiter sowie weitere 500 Personen für jede Show. Der Verkauf der Karten und das Merchandizing spielte 300 Millionen Dollar ein. Mehr als genug, die Kosten zu decken.